Cum artiștii vor înregistra Covid-19 ca un moment remarcabil și devastator din istorie

Acest lucru este în mare parte, deoarece însăși rolul artistului este de a continua să creeze, chiar și fără garanția unei perioade decisive la sfârșitul propoziției. A face artă este o lucrare curajoasă și misterioasă și, din cauza oamenilor precum De Beauvoir și Starr, știm că procesul întunecat deseori și, în cele din urmă, creează ceva (o piesă, un bit comedic sau o piesă de artă vizuală). Mai jos, creatorii care lucrează în diverse medii împărtășesc modul în care își explorează ambarcațiunile alese în timpul pandemiei.

Making Art în timpul Covid-19: De ce și cum se confruntă artiștii cu proverbial pagina goală

Procesul de a face artă nu este niciodată „ușor”, în semin, dar este deosebit de dificil atunci când oamenii se confruntă cu un număr record de șomaj, se izolează și urmăresc cei dragi să se teamă și uneori își pierd viața. La un episod recent din Aer proaspat, Hamilton Compozitorul Lin-Manuel Miranda și-a exprimat că forțarea să se îngrijească de proiectele sale personale și profesionale a fost o luptă, deoarece se simte prins de știri și de limitele propriului său spațiu. „Mi -ar plăcea să vă spun că scriu regele Lear Sau sonetele acum că jocurile s -au închis, dar mă tem că nu pot, pentru că sunt la fel de îngrijorat de lume ca toți ceilalți ”, a spus Miranda. „Pentru că nu mă pot distanța de bula mea particulară, nici nu mă pot distanța de gândurile mele ... lumea este refăcută într -un mod fundamental diferit din cauza acestei pandemii și din cauza unde suntem, iar artiștii trebuie dă -o pe ei înșiși pentru a recunoaște asta.-

Finalistul National Book Award Min Jin Lee, autor al Pachinko, este de acord că titlurile nu cresc exact creativitatea-nu inițial, cel puțin. „Sunt foarte distras de natura parabolică a ciclului de știri. Este imposibil să fac planuri ", îmi spune ea. Dar, în timp ce împărtășește sentimentul lui Miranda de a se simți copleșit de perspectiva de a crea, ceva se schimbă pentru ea atunci când se așază pentru a -și exersa arta de fapt. „Deasupra este că găsesc o muncă profund captivantă și calmantă, așa că atunci când pot, lucrez. muncesc mult. Am depresie, anxietate și TOC, așa că munca este firul care dă formă zilelor mele.-

„Când pot, lucrez. muncesc mult. Am depresie, anxietate și TOC, așa că munca este firul care dă formă zilelor mele."-Min Jin Lee, autor

Pe Apelarea zahărului Podcast în martie, cel mai bine vândut autor George Saunders a împărtășit o abordare similară, menționând că, deși circumstanțele nu sunt ideale, să spunem cel mai puțin, concentrarea pe munca sa îi poate oferi confort. „Am observat despre mine că în momente de genul acesta, mintea mea vrea să aibă răspunsuri pentru tot. Vrea să ia lucruri care să -mi ofere confort ”, a spus el. „Mă gândesc la asta ca atunci când aluneci pe gheață, iar în acea secundă a doua înainte de a ateriza pe pământ ... ești doar scăpat de control și trotuarul se grăbește spre tine. Cred că uneori, spuneți doar: „Da, suntem în acel moment.„„ Deci, chiar dacă nu există concluzii vizionale de oferit în fața a ceva la fel de devastator și continuu ca pandemia în acest moment, acest moment între alunecarea pe gheață și lovirea terenului, ca să spunem așa, se va dovedi probabil important și Foldid pentru viitoarele opere de artă.

„În calitate de artiști, meseria noastră este întotdeauna perceptivă a ceea ce se întâmplă în inima umană în perioada în care trăim”, spune sculptorul Paige Bradley. „În timpul pandemiei, cu siguranță a existat un sentiment de oprire, dar atunci există și un pivot și cred că pivotul este ceea ce este cu adevărat important despre care vreau să vorbesc cu munca mea.-

Opera lui Bradley își propune să surprindă spiritul inimii umane (pre-pandemie, sculpturile ei au luat adesea forma de reprezentări corporale ale dansatorilor și aripilor și au căutat să exprime sentimente efemere precum claritate sau relief. Deci, are sens că în aceste perioade pandemice, accentul ei artistic s -a schimbat. Acum se plasează în tabăra a ceea ce artistul vizual Felix Gozalez-Torres a exprimat odată ca un „artist al mesei de bucătărie” sau creatorul a cărui lucrare are acum loc în primul rând așezată, plină de concentrare aproape paralizantă, cu stilou și hârtie în mână. În timp ce în trecut, subiecții ei au înfățișat mișcarea extatică, ea spune că Covid-19 și-a transformat munca zilnică într-o fascinație pentru un singur obiect: uși și ce înseamnă ei pentru momentul actual, în legătură cu captarea stării de spirit publice.

„Recent, m -am trezit stând într -o ușă, având conversații semnificative cu prietenii de care trebuie să stau la șase metri distanță”, spune Bradley. „Doar să stau acolo mi-a amintit că am o serie cu totul nouă pe care vreau să o fac, știi, unde sunt în acest port-acest spațiu în care a trebuit să decid dacă stau sau plec, cât de sigur este. Următorul meu proiect este un fel de purgatoriu într -un sens. Cât de departe îndrăznesc să merg? Cât vreau să părăsesc siguranța casei mele? Știu că mulți alți oameni se simt la fel.-

Acest sentiment de conexiune care spune „și eu” este exact ceea ce spune Bradley că încearcă să transmită în munca ei acum și întotdeauna. „Conexiunea este încă ceea ce ne ține uman. Trebuie să ne conectăm cu ceilalți ”, spune ea.

"Facem lucrurile în regulă să râdem și personal nu știu cum să navighez [pandemia] încă" -Amy Schumer, comediant

Într-o lume post-covid, o întrebare recurentă va fi modul de a țese vinietele din această perioadă în poveștile pe care le spunem în continuare prin film, cărți și alte moduri de exprimare. Comediantul Amy Schumer, al cărui spectacol de Hulu, Iubire, Beth, a fost programat să aibă premiera în acest an și este întârziat în prezent, îmi spune că există o dezbatere cu privire la dacă să restrângeți scriptul existent și să scrieți pandemia în complot.

„Am scris tot sezonul, iar apoi s -a întâmplat pandemia. Deci, întrebarea este că ar trebui să ne întoarcem și să scriem asta în ea? Încă nu știu ”, spune Schumer. În timp ce comedianții sunt, până la urmă, acuzați de găsirea buzunarelor de umor în cadrul tragediei, au, de asemenea, sarcina de a face un moment perfect. Și chiar acum, componenta sincronizării este neclară. „[Comedianții] ar trebui să înceapă să glumească înaintea oricine altcineva. Facem lucrurile în regulă să râdem și personal nu știu cum să-l navighez încă, dar oamenii își vor da seama, cred că ”, spune Schumer.

Lee se simte încrezător că mulți artiști voi Alegeți, după cum sugerează Schumer, pentru a afla cum să combinați situația actuală în ceva care conduce conversația înainte și chiar începe procesul lung de vindecare care se află în față. „Este extrem de subiectiv. Cu toate acestea, dacă este posibil pentru artist și dacă este înclinată să -și angajeze opiniile și întrebările în cadrul formei și mediului, atunci sunt dispus să pretind că poate fi vindecătoare pentru ea și, eventual, pentru publicul ei. Dacă vrei să -l așezi, îl respect complet și îl obțin ”, spune Lee.

Când îl întreb pe Bradley (cu o oarecare disperare) cum artiștii de toate nivelurile pot să se adune în tabără care ajută lumea să se vindece, tabăra împărtășită de Starr și de Beauvoir și Lee și atât de mulți alții, ea îmi spune o poveste.

La sfârșitul secolului XX, când am început în Primul Război Mondial în Europa, ea, artista Pablo Picasso s -a confruntat cu o situație care nu este diferită de cea actuală, prin faptul că ar fi fost de înțeles pentru el să ia o pauză de la crearea creării. „El făcea sculptură la vremea respectivă, iar guvernul tocmai închidea toate turnările pentru a face armament ca arme, artilerie și chestii de genul acesta. Și astfel artiștii nu aveau voie să mai facă artă la turnee și o mulțime de locuri se topeau de fapt sculpturi din bronz sau sculpturi de fier și le -au reconstituit pentru arme. Așa că Picasso s -a dus la junkyard și a găsit obiecte și a început să le pună împreună. El a fost unul dintre primii artiști care au folosit materiale reciclate de la vechile junchei pentru a face sculpturi ”, spune Bradley.

Ea ia rafinarea lui Picasso și aceeași calitate găsită în nenumărați alți artiști care au făcut o profesie de improvizație, ca dovadă pozitivă că arta va găsi întotdeauna o cale. „Este în necesitatea creării că găsim diferite modalități de a o face”, spune ea. „Nu ne vom opri niciodată pentru că este povestea umanității noastre. Este ca și cum nu respiri; Nu putem opri respirația.-